La guerre vue par les artistes
Comment les artistes se saisissent-ils de la guerre, de l’expérience vécue ou des événements dont ils sont témoins, pour créer une œuvre ? Dans l’immédiat ou avec le recul du temps, la création peut-elle contribuer à préserver les traces, résister à l’effacement et transformer l’expérience de la violence ?
L’avion brisé, Fernand Léger, 1916, mine graphite et aquarelle sur papier, 22.9 x 28.9 cm, Centre Pompidou, Paris
De l’expérience immédiate au temps de l’Histoire, comment un artiste transforme-t-il la guerre, ses violences et ses traces en œuvre ? Témoignage, mémoire, documentation, interprétation : les formes artistiques permettent de saisir ce qui échappe aux récits officiels et de faire apparaître des expériences singulières.
La création peut-elle alors constituer une manière de résister à l’effacement, de conserver la mémoire des événements et de transmettre ce qui a été vécu ? Et que change le passage du temps : l’œuvre créée dans l’urgence répond-elle aux mêmes nécessités que celle élaborée des années plus tard ?
Cette rencontre réunit quatre artistes dont les pratiques et les expériences éclairent ces différentes temporalités du rapport entre art et guerre : Najah Albukaï, Myriam Bucquoit, Emeric Lhuisset et Eraste Muthangi. La discussion sera modérée par Anne-Charlotte Depincé, artiste et maîtresse de conférences à l’Ensa de Paris-Belleville.
Informations pratiques
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Auditorium
7, avenue Albert de Mun 75116 Paris
Accès côté jardins
Métro Iéna ou Trocadéro
L’avion brisé, Fernand Léger, 1916, mine graphite et aquarelle sur papier, 22.9 x 28.9 cm, Centre Pompidou, Paris
